El breakdance, también conocido como break, es una forma de baile enérgica y acrobática que surgió en la década de 1970. Consta de cuatro elementos principales: toprock, downrock, movimientos de poder y congelación. Cada elemento abarca una variedad de movimientos fundamentales que proporcionan la base para el breakdance.
roca superior
Toprock es el aspecto vertical del breakdance que implica bailar de pie al ritmo de la música. Establece el tono para una actuación de breakdance y permite a los bailarines demostrar habilidad, estilo y creatividad. Algunos movimientos fundamentales de toprock incluyen el paso indio, el paso de salsa y el paso de patada.
roca abajo
Downrock, también conocido como juego de pies, se centra en movimientos complejos realizados cerca del suelo. Este elemento requiere agilidad, equilibrio y coordinación cuando los bailarines realizan la transición entre diferentes patrones de juego de pies. Los movimientos básicos descendentes incluyen los seis pasos, los tres pasos y los CC.
Movimientos poderosos
Los movimientos de poder son maniobras dinámicas y acrobáticas que a menudo implican girar, voltear y mantener el equilibrio en diferentes partes del cuerpo. Estos movimientos exigen fuerza, flexibilidad y control. Los movimientos de poder fundamentales incluyen el molino de viento, la llamarada y el giro de cabeza.
Se congela
Los congelamientos son poses estáticas que marcan una rutina de breakdance, agregando puntuación y efecto dramático. Los bailarines desafían la gravedad y mantienen posiciones desafiantes usando las manos, los codos u otras partes del cuerpo. Ejemplos de congelaciones incluyen congelación de bebé, congelación de silla y silla de aire.
Incorporando el breakdance a las clases de baile
Al impartir clases de baile, es esencial presentar a los estudiantes los movimientos fundamentales del breakdance para brindarles una comprensión integral de esta forma de arte dinámica. Comenzando con toprock y downrock, los instructores pueden guiar a los estudiantes a través de pasos, ritmos y transiciones básicos para construir una base sólida. A medida que los estudiantes progresan, se les pueden presentar los movimientos de poder, enfatizando la importancia de la fuerza, la flexibilidad y la técnica. Las sesiones de estilo libre y los talleres de congelación pueden ayudar a los bailarines a desarrollar su propio estilo y presencia en el escenario.
Al integrar el breakdance en las clases de baile, los instructores pueden inspirar a los estudiantes a explorar nuevos estilos de movimiento, mejorar su condición física y cultivar la creatividad a través del arte expresivo del breakdance.